Erstmal ein keineswegs undeutliches Dankeschön dafür, dass hier bereits sehr lesenswerte Reviews aufgetaucht sind. Ich komme just in diesem Moment aus der Vorstellung und müsste mich nun eigentlich im Rahmen des Nachtschlafes sammeln, doch da ich ich noch zu viel Leben in mir spüre, möchte ich meinen Ersteindruck, der vermutlich bis zum DVD-Erscheinungszeitpunkt ausreichen muss, 'malerisch' in Worte fassen, dabei werde ich wohl in etwa am Beginn des Films ansetzen
Ich gedenke keine kristallklar als Spoiler zu identifizierenden Aussagen zu offenbaren, kann diese aber nicht gänzlich ausschließen und rate all jenen, die das Werk noch nicht gesehen haben NICHT (!) weiterzulesen, es sei denn sie wollen sich bereits eine zweite Meinung einholen, bevor überhaupt die eigene entstehen kann...
Die darauffolgende - möglichst kurz gehaltene - textliche Darbietung gibt Inhalt wieder! Zunächst aber nun einige Worte zur Bilderflut des cineastischen Geschehens:
Hat mich die Tonqualität inklusive des zum Wunder gewordenen Herrn Wunders diesmal überzeugt (was heißt diesmal - mein erster Kinobond), war ich gar äußerst enttäuscht von der Bildqualität, die in ihrer Unschärfe eher an eine David Hamilton Schnulze erinnert, als bondig anzumuten. Ist dies nun beabsichtigte Stilgebung, oder vielmehr ein Fehleffekt des Lichtspielhauses in welchem ich saß? Nun, es sei dahingestellt, nur wirkte das Bild in anderen Szenen wieder recht hoch aufgelöst, was womöglich erklärt dass man das Filmkorn so klar zu erkennen fähig war. Bei einem derart gigantisch großen Bildschirm, sieht man wohl auch das, was man keineswegs zu sehen gewillt ist. Nach dem Abspann, welchen ich mir beinahe allein vor Augen führte, folgte noch eine kleine 'Debatte' zwischen einer Dame und mir - über Fleming, es ging unter anderem um die Tatsache, dass Blofeld Bond in OHMSS nicht erkannte, wo doch YOLT zuvor entstand, es ergründet sich in der Romanfolge.
'Spectre' profitiert zunächst von einer gar episch anmutenden Eröffnung, welche - wenn man Everything or Nothing aus dem Jahre 2004 nicht berücksichtigt - den wie ich finde begrüßenswertesten Gewehrlauf 'gewährleistet', den wir seit 16 Jahren bewundern durften (Die Another Day konnte auf dieser Ebene unschönerweise nicht punkten). Als Fan fühlt man sich heimisch und bemerkt gleichwohl, dass die 'Nicht-Freaks', wie es Kronsteen bereits so anti-inkorrekt beobachtete, eigentlich gar intensiver auf die 'Klischees' zu reagieren vermögen, als es so mancher Kenner und Experte tut, dessen Begeisterung wohl eher in den Details hervorgerufen wird.
Wir erleben einen im Bezug auf seine Gaderobe sehr unkleidsam beschmückten Mister Craig, welcher weiß Gott nicht viel Zeit verliert, bevor er die erste Dame zu beglücken gedenkt, welche jedoch den oberflächlichen Sichtbarkeiten nach zu urteilen eher ihm eine Dankbarkeit verschaffen sollte, dass er sich doch allen Ernstes das Recht vorbehalten darf, sein unverschämt daueraktives Glück bei ihr zu versuchen. Promt und wie in einer einzigen Einstellung, verlässt er sie noch bevor was in ihnen entfacht, um im Rahmen seines Agentendaseins ein gänzlich anderes Feuer ins Leben zu rufen, welches ihn in der Konsequenz erneut zu einem 'Privatagenten' werden lässt und seine süffisant anmutende Haltung vor Autoritätspersonen unterstreicht, erstmals erwachte in mir ein Lächeln. Aber eine Momentaufnahme war und ist da noch erwähnenswert, denn die liebevoll erscheinenden Anspielungen scheinen bereits ihren Beginn zu finden, wo doch ein Aufzug betreten wird, welcher jenem aus Licence to Kill zum Verwechseln ähnlich sieht. Nachdem der erste und damit keineswegs finale Showdown des Films vollbracht ist, ertönen Klänge, welche gemäß ihrer Tradition volkstümlich als 'Titelsong' bezeichnet werden und ja, hier hat man im wahrsten Sinne des Wortes feurig fantastische Bilder des visuellen Faszinosums eingebunden, sie unterstreichen die anmutig sanfte Titelmelodie nahezu perfekt. Eine einmalig einzigartige PTS neigt sich ihrem Ende, es folgt, was meiner als ein Freund des Daltons Darstellung zu bezeichnenden Wenigkeit eher weniger zusagt, ein regelrechtes Sammelsurium der den Vorurteilen gerecht werdenden 'flachen' bis gar von Fremdschämfaktoren getragenen 'Sprüche', die hohe Kunst des Witzelns liegt dem von mir so verehrten Mister Craig in allenfalls eingeschränktem Maße, es wirkt gewollt, gemacht, aufgesetzt und auch die Reaktionen des Publikums schienen verhalten, oftmals kicherten nur die Protagonisten selbst. Selbst wenn sich Craig die Kleidung richtet, wirkt es erstmals ähnlich unecht wie bei Brosnan, außerordentlich bedauerlich. Recht früh treffen wir auf die in Anbetracht ihrer 50 vollendeten Lebensjahre hochattraktive Italienerin Mrs (bzw. hoffentlich Miss
) Monica Bellucci, tragischerweise verschwindet diese recht früh, sie verlässt die Handlung des Werkes in meinen Augen bei Weitem zu früh. Positiverweise bindete man einen Totenkult des kühlen Schwarzhumors ein, auf Monicas "Sehen Sie denn nicht wie ich trauere", folgt ein mit eiskalten blauen Augen wie aus der Pistole geschossen mit dem kalt anmutenden Verneinungswort "Nein" antwortender Mister Craig, wie man ihn einerseits kennt und liebt, andererseits aber auch zu verachten vermag. Bereits in Bälde taucht der zwar nicht heimliche, jedoch immerhin tatsächliche Star des Films auf: Christoph Waltz, der Urheber aller Schmerzen Bonds, wenn man so will. Dieser verfügt zwar nicht über die tiefste Stimme, verleiht seinen Worten jedoch einen wahnsinnig berechnenden Beiklang des Diabolischen, was ihn im Endeffekt umso brillanter erscheinen lässt. An die Klasse eines Robert Davi kommt er meines Erachtens zwar nicht heran, an jene eines Herrn Fröbe jedoch durchaus. In naher Zukunft musste ich den Raum aus nicht näher zu erläuternden Gründen für einige Minuten verlassen und war erschüttert, dass ich ausgerechnet das verpasst hatte, worauf ich mich im Vorfeld am meisten gefreut habe: Prachtvolle Panoramen der Winterlandschaften. Hier haben wir einen ernsteren Daniel Craig, welcher keinerlei Mickey-Mouse-Scherze heraufwürgt, sondern seine Stärken zu entfalten versteht.
Wir lernen den laut ihrer Aussage komplexen Charakter von Madame Seydoux kennen, eine Doktorin, die für eine solche schon fast zu atemberaubend anmutet. Das jedoch ist vermutlich eines jener klischeehaften Vorurteile, von welchen ich mich verabschieden möchte, denn auch wenn sie im Rahmen des großen Gesamtwerkes zeitweise etwas blass wirkt, wusste man sie sinnvoll einzusetzen, ihr Potenzial zum Leben zu erwecken, eben demselben einen Zauber der Zartheit einzuhauchen, um es mal etwas pseudo-philosophisch und wunschpoetisch zu formulieren. Miss Moneypenny, das in meiner Wahrnehmung heimliche Haupt-Bondgirl, spielt erneut eine keineswegs untergeordnete Rolle, sie wünsche ich mir für Bond 25 unter allen Umständen zurück. Die Dialoge zwischen Bond und 'Blofeld' muten meist müde an, doch zwischenzeitlich entsteht ein Wortgefecht zwischen den Beiden, welches sich im Laufe der Dauer mehrfach in ähnlicher Form wiederholt. Hier begrüße ich die erneut hervorgehobene Psychologisierung eines Anspruchs-Films, was jedoch im Kontraste zu dem zeitweise kindgerecht erscheinenden Humor stünde, hier haben sich die Drehbuchautoren offenbar nicht entscheiden können, ob nun ein leichtes Werk, oder doch ein kinematographisches Kunstwerk der Arthouse-Kultur zustande kommen soll, so haben wir nicht die wünschenswerte Ebene dazwischen erreicht, sondern ausschließlich eine actionreiche Knaller-Kombination der Festivität, ein regelrechtes Kontrastbild der Gefühle zu zelebrieren. Wie formulierte es Craig so schön: "Skyfall had a sad story and now we are celebrating Bond." Dem ist in der Tat so, die Form des Zelebrierens wird jedoch im Zuge des 'Happy-Ends' zu sehr auf die Spitze getrieben, hier hätte eine Träne der Melancholie angemessener erscheinen können, des Gefühlsträgers Trauma war zu diesem Zeitpunkt nämlich erneut recht frisch, so wollte Mendes die Lücke wohl doch noch schließen, um nun andere Wege zu suchen...
Wägt man das zweifelsohne vorhandene Für, das jedoch keineswegs minder vertretene Wider ebenfalls ab, so hinterlässt Spectre einen gespaltenen, wenn auch in Tendenzen gar als positiv zu bezeichnenden Eindruck. Für mich hat das Werk Luft nach oben, da ein Film wie ein guter Wein altert, nur haben die vorherigen Filme nach diesem Kriterium gar mehr Chancen auf eine hübsche Platzierung im Rahmen des Rankings. Trotz einiger Unstimmigkeiten, die für das geschulte Auge eines Bondfans zur Unannehmlichkeit erhoben werden, weiß sich der Film zunächst SICHER in der Top 10 einzuordnen, noch nicht jedoch in der Top 5, was demzufolge bedeutet, dass die Daltons, OHMSS, QoS und FYEO in Führung bleiben, Spectre jedoch auf ähnlicher qualitativer Ebene wie DN, FRWL und OP liegen dürfte - hier gehen die Meinungen natürlich weiter auseinander als die Beine eines Spagat-Menschen. Ich persönlich bitte inständig um eine ungekürzte FSK-16-Veröffentlichung im Spätwinter und nachdem im Film VHS-Kassetten Screentime gewährt bekommen, wäre eine optionale Kaufmöglichkeit einer Spectre-VHS ein liebenswerter Gag, dem ich bedenkenlos folgen würde. Das allumfassende Resümee entspricht einer Punktewertung von FAST neun von zehn möglichen Sternen, es lebe das internationale Kino, dessen Tage niemals gezählt sein sollten!
Daniel
PS: Das eigentliche Meisterwerk bleibt der Teaser, der Film steht selbigem aber ausschließlich in einigen wenigen nicht gänzlich inspirierten Szenen nach. Note 2! Im Übrigen und des Weiteren wirkte Craig in einigen Szenen fast, als würde er uns gegenwärtig zum ersten Male als Bond präsentiert werden, ein Eindruck, welcher vermutlich durch dessen betagte Erscheinung in Skyfall untermauert, unterstützt und bestätigt wird.
Im Zusammenhang zwischen Fazit und Vorhersagungsprophezeiungen, gebe ich mich der Illusion einer Hoffnung hin, dass DC zurückkehren wird!!!!!!!
"This Never Happend to the other Fella" 
Spectre (2015) »
Titelsong
(30. Mai 2013, 13:56)
